مصممون كرافيكيون، أليكسي برودوفيتش – 2


 

في عام(1924) حصل(بردوفيتش) على فرصة لتقديم ملصقاته الخاصة به وحصل على الجائزة الأولى ، وفي عام(1925) حصل على ميداليات لتصميم النسيج والمجوهرات والعرض في المعرض الدولي للفنون الزخرفية “Art Deco” التاريخي وسرعان ما أصبح مطلوباً لتصميم ديكورات المطاعم والملصقات وإعلانات المتاجر.
عند وصوله إلى باريس ، أراد أن يصبح رساماً، لكنه وجد نفسه فقيرًا مضطرًا إلى العمل لأول مرة في حياته ، تولى وظيفة طلاء المنازل ،ومن بين فنانين روس آخرين استقروا في باريس نهاية القرن التاسع عشر ستلتقي هذه المجموعة من الفنانين ، بمن فيهم(شاغال ،ارشيبنكو، ناثان التمان، فاسيليف) والتي كانت تقدم دروسًا في الرسم والنحت بدون مدرب،وأدت صلاته بهؤلاء الفنانين الروس الشباب إلى المزيد من الأعمال الفنية كرسام لخلفيات الباليه ، وكانت باريس مدينة عالمية مرت خلالها العديد من الفنانين والحركات الفنية وتعرض( برودوفيتش) لكل شيء من الدادئية من زيوريخ وبرلين ، والتفوقية والبنائية من موسكو ، وباوهاوس من ألمانيا ، والمستقبلية من إيطاليا ، ودي ستيجل من هولندا ، والتكعيبية والفاوذية والبوريالية والسوريالية. التي تعود جذورها إلى سلالات السكان الأصليين ،وفيها وجد بداياته كمصمم، وفي الليالي وعطلات نهاية الأسبوع بعيدًا عن(Ballets Russes) بدأ في رسم تصاميم للمنسوجات ، والمجوهرات. وبحلول الوقت الذي انتهى فيه عمله في الباليه كان جمع بالفعل مجموعة واسعة من هذه المشاريع الجانبية وكان يبيع تصاميمه للمتاجر العصرية

عمل بدوام جزئي في تخطيطات بمجلة ( Cahiers d’Art ) وهي مجلة فنية مهمة ، ومجلة (Arts et Métiers Graphiques ) وهي مجلة تصميم مؤثرة. وأثناء العمل على تخطيطات ، كان مسؤولاً عن تجميع الصور والرسوم التوضيحية في صفحات المجلات معًا. وكان لديه فرصة نادرة للتأثير على مظهر المجلة لأنه لم يكن هناك مخرج فني،وعلى الرغم من أنه عمل بدوام كامل لدى(Athélia) فقد عمل كمصمم مستقل كذلك.
بدأ مشغله الخاص (L’Atelier A.B) وأنتج ملصقات للعديد من العملاء ، بما في ذلك( Union Radio Paris )و( Cunard shipping company ) وتم تكليفه أيضًا من قبل دار النشر الباريسية (La Pléiade) لتوضيح ثلاثة كتب( نوفيل للكاتب ألكساندر بوشكين ، وكونتس فانتاستيكتس من فيودور دوستويفسكي ، ومسيو دي بوغريلون لجون لورين).
واكب واحتضنت التطورات التقنية في مجالات التصميم الصناعي والتصوير الفوتوغرافي والرسم المعاصر، وبدأ فضوله الواسع نحو استيعاب الجوانب الأكثر إثارة للإهتمام في جميع هذه المجالات في عمله ، مما جعلها في نهاية المطاف خاصة به،ولاحقاً قام بغرس ذات الفضول في نفوس طلابه وشجعهم على استعمال تقنيات جديدة مثل (الايربرش) والطلاءات الصناعية والإبر ، إلى غير ذلك.
وصل الولايات المتحدة عام(1930) للعمل في قسم إعلاني عُرف لاحقًا باسم كلية( فيلادلفيا للفنون) وفيها هناك درب الطلاب على مبادىء التصميم الأوروبي ، بينما شرع في العديد من أعمال التوضيح المستقل في فيلادلفيا ونيويورك،وبعد اربعة سنوات التقى (كارميل سنو) المحرر الجديد في (هاربر بازار) أعماله التصميمية وإستعان به على الفور ليكون مديرًا فنيًا لها، وكانت بداية تعاون لإحداث ثورة في كل من تصميم الأزياء والمجلات .

في (هاربر بازار) حيث كان مديرًا فنيًا من عام(1934 إلى 1958 ) إستعمل (برودوفيتش) أعمال الفنانين الأوروبيين مثل (مان راي وسلفادور دالي وآي إم. كاساندر) وكذلك المصورين( بيل براندت وبراساي وهنري كارتييه بريسون) وكان أول من أسند إلى المصورين المهاجرين( ليزيت موديل وروبرت فرانك) بدءاً بأسلوب رائع ، وأحياناً مفرطاً في إدراكه للذات استعاره إلى حد كبير نظيره الأول في (فوغ – الدكتور م. آغا ( الحاصل على ميدالية(AIGA-1957) وصقل تدريجياً تخطيطات صفحته إلى حد البساطة المطلقة ، وبحلول عام(1950) كانت المساحة البيضاء هي السمة الأبرز في إسلوبه ، عارضات الأزياء في ألبسة باريسية والملابس الرياضية الأمريكية “على الصفحة” ، محاطة بفضاء أبيض ، بينما أتسمت العنوانات والخطوط بحضور أثيري، وفي أفضل حالاته ، كان قادرًا على إحداث (وَهم) الأناقة من خلال التلميح الجوهري للمادة، ولم يتم تقديم الملابس كقطع من القماش بطرائق فريدة ، ولكن كدليل على الحياة العصرية.
أكد المظهر الجديد لـ(هاربر بازار) الثقافة من أجل مصلحتها الخاصة من خلال الإفادة من اتصالات(برودوفيتش) في أوروبا ومعرفته الواسعة بالتصوير وقدمت المجلة أعمال العديد من الفنانين والمصورين لجمهورها الأمريكي، وقبل البدء فيها نظّم رحلة عودة إلى فرنسا على أمل إقناع الأصدقاء القدامى بالعمل معه في المجلة في كل صيف .
كان أسلوبه في المجلة مختلفًا تمامًا عن أي من معاصريه ، وأراد(برودوفيتش) أن تكون هوامشه مبتكرة وجديدة، بينما رأت مجلات الموضة الأخرى أنه من المهم إظهار الملابس بأكملها ، وأن يقوم بقص الصور بشكل غير متوقع ، أو خارج المركز لإضفاء ديناميكية جديدة إلى التصميم. وإستعمل نماذج الصور أو الرسوم التوضيحية كدليل لكيفية التعامل مع شكل النص في تصاميمه السابقة ، وكان يرتب صورًا مثل أوراق اللعب، أو يتم نشرها على الصفحة ،لكنه تخلى في وقت لاحق من حياته المهنية عن هذه التقنية لصالح إستعمال صورة أو صورتين فقط في الصفحة، كذلك وجدت السريالية طريقها إلى صفحات المجلات بأشكال تجريبية مختلفة، على سبيل المثال ،كما وظف مرة واحدة صور الأزياء المرسلة عبر الراديو من باريس إلى نيويورك في أشكال ضبابية لتوصيل هذه الطريقة الجديدة لمشاركة المعلومات، وتضمنت التصاميم أيضًا الحواف الممزقة على الصور الفوتوغرافية أو الصفحات التي تمت صياغتها لتبدو وكأنها ممزقة مع خروج صورة المرأة منها، ويمكن رؤية موضوع أجزاء الجسم المعزولة ، وهو موضوع شائع آخر في قائمة السرياليين إنتشر في أغلفة ( هاربر) بشكل الشفاه واليدين والعينين.

كان(برودوفيتش) حساسًا لحقيقة أن اللون كان جديدًا نسبيًا في المجلات مع إعداد شاق وتكاليف عالية باستعمال العملية أو اللون الثاني بطريقة مبتكرة ، وتمكن من إعطاء المجلة إحساسًا إضافيًا بالرفاهية وقام بتطبيق الألوان على تخطيطاته بشكل صريح ، وغالبًا ما وظف الألوان الأكثر جرأة مما يمكن رؤيته في العالم الحقيقي حتى بعد أن أصبح الاستنساخ بالألوان الكاملة من الممارسات المعتادة كان لا يزال يستعمل مساحات واسعة من الألوان المفردة لتأكيد جرأته، وفيما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي ، كان يمتلك شعوراً مؤثراً لما تحتاجه المجلة وفضل تصوير الأزياء في الموقع بدلاً من لقطات الإستوديو التي تستعمل غالباً في منشورات الموضة الأخرى. وحث المصورين له للبحث في صورهم، واحدة من هذه السمات تظهر امرأة في ثوب (ديور) كامل الطول بين اثنين من أفيال السيرك.
إن التأثير السينمائي الذي عُدَ علامة تجارية واضحة في مخططاته تضمن توظيف الصور كما لو كانت لقطات من فيلم ،وكان يكرر ظهوره أو لباسه عدة مرات لإعطاء شعور بالسرد والوقت، وفي بعض الأحيان ، كان يلتقط سلسلة من الصور بشكل تعسفي ويعتمد على خط القصة للذهاب معها كما لو كان يستخلص فيلمًا، كما كان من المعروف أنه يدفع هذه الفكرة إلى أبعد من ذلك عن طريق إضافة حدود إلى الصور في بعض الأحيان ، فضلاً عن تأكيد الإيهام المكانية عن طريق توظيف الكتابة والصور لإنشاء منظور وزوايا متعددة داخل الفضاء.
إلى جانب إنجازاته في (بازار) ، فإن إرثه كمصمم للمنشورات إشتمل مجلة(Portfolio) قصيرة الأجل ولكنها مؤثرة التي تم نشر ثلاثة أعداد منها عامي(1949) و(1950) وكانت المجلة الفصلية المبتَكِرة تهدف إلى تعزيز مهنة التصميم تعتمد صور( ألكساندر كالدر ، وتشارلز إيمز ، وبول راند ، وشاول شتاينبرغ ) وغيرهم بغزارة ، فضلاً عن مقالات تستكشف الأشكال الرسومية لعلامات الماشية وحقائب التسوق كمحرر فني وساعد في تصور محتويات المجلة ، فضلاً عن تصميمه المؤثر بمساعدة عمليات القطع ، والصفحات الشفافة ، والطيات متعددة الصفحات وغيرها من التقنيات التصميم المكلفة.

طوال حياته المهنية واصل التدريس وقدم (مختبر التصميم) الذي ركز بشكل مختلف على التوضيح والتصميم الكرافيكي والتصوير الفوتوغرافي وفي بعض الأحيان تحت رعاية( AIGA ) نظامًا من الإنتقادات الصارمة لمن يطمحون إلى عمل المجلة، وكمدرس ، كان ملهمًا ، على الرغم من أنه كان قاسيًا في بعض الأحيان ولم يهدأ ، وكانت أسوأ مخالفة للطالب هي تقديم شيء وجده (برودوفيتش) مملاً ؛ وفي أحسن الأحوال ، فإن اللغة الروسية ستصف العمل “المثير للاهتمام” على الرغم من أسلوبه غير المحدود وإفتقاره إلى معايير نقدية واضحة لم يصغ (برودوفيتش) نظرية للتصميم ،
كان غالباً ، يبدأ في تخطيطاته من خلال تصميم المخططات كرسومات توضيحية باليد مع مساعدة مساعده للنظر في المخططات ، لكن المصورين والكتاب المستقلين كانوا غالبًا ما يُعطون القليل من التوجيه ، أو لا يُطلقون على الإطلاق إلى جانب الخروج بشيء جديد وغير عادي عندما وصلت الصور الخاصة بالمشكلة ، وكان يختار الصور الأكثر إثارة للإهتمام من بين صور مختلفة ولديه مجموعة متنوعة من الأحجام من النسخ المصنوعة على جهاز ضوئي، من هذه ، سيتم إجراء كل إنتشار في وقت واحد ، ثم يتم ترتيبه بين الآخرين لإنشاء مجلة جيدة الخطى.
في عام(1949)، تعاون في إنتاج المنشور الثوري(Portfolio) وتم الإعتراف بشكل واسع بأنها ربما مجلة التصميم الكرافيكي النهائية(الأمثل) للقرن العشرين وجاءت فكرة المنشور من المخرج الفني (فرانك زاكاري)الذي أراد أن يُخرِج مجلة تركز على الفن والتصميم فقط ، وأن تكون في ذات الوقت مثالا بارزا على التصميم نفسه ، فَتُنَ (برودوفيتش) بهذا المفهوم على الرغم من أنه إستمتع بعمله في (Harper’s Bazaar) إلا أن قيود المساحة والموضوع غالبًا ما كانت تكتنف أسلوبه الإبداعي وقامت (Portfolio) بتحريره من القيود العملية والجمالية التي اعتاد عليها ، وكانت صفحات المنشور مساحة لخياله الكرافيكي الواسع.
قال عنه المصور( رالف شتاينر) الذي عمل في (هاربر بازار): مهاراته كمصمم لفتت انتباه (كرمل سنو) رئيس تحرير مجلة(Harper’s Bazaar) الذي عرض عليه على الفور العمل في المجلة” رأيت مفهومًا جديدًا جديدًا في تقنية التصميم التي أذهلتني مثل الوحي: الصفحات التي تألقت بشكل جميل ، والصور الفوتوغرافية المقطوعة ، وكان التصميم جريء، في غضون عشر دقائق طلبت منه أن أضم الكوكتيلات معي ، وهذا في المساء ، وقعت معه عقدًا مؤقتًا كمدير فني “.

إبتكر(برودوفيتش) مجموعة كاملة متجانسة وذات مغزى بإستعمال التصوير الفوتوغرافي الطليعي والطباعة والتوضيح، وبعد تعيينه سأل عديد الأصدقاء القدامى مثل( مان راي ، وجان كوكتو ، وراؤول دوفي ، ومارك شاغال ، و أ. م. كاساندر) للعمل في المجلة ،وقام (برودوفيتش) بقص الصور الفوتوغرافية التي غالبًا ما تكون خارج المركز ، ويوصلها إلى حافة الصفحة ودمجها مع بعض.
لقد وظف الصوره كلحظة متجمدة في الوقت المناسب وكثيراً ما كان يعمل مع الصفحات التالية لتصميم تدفق جميل عبر المجلة بأكملها. جلب هذا ديناميكية جديدة في تخطيطات الموضة.
كان الخط المفضل هو(Bodoni)، لكن عند الحاجة كان يقوم بالتبديل إلى(Stencil) أو آلة كاتبة أو برنامج نصي، ولقد تطابق الخط مع الشعور أو بالحاجة إلى تأثير مناسب، وضوح لم يكن شاغله الأساس،ويتم التعرف بسهولة على تخطيطاته من خلال إستعماله السخي للمساحة البيضاء،ورأى الزملاء العاملين في المجلات الأخرى إن تصميماته المتناثرة أنيقة حقًا ، لكنها تُشكل مضيعة لمساحة قيمة،كما إستعمل(برودوفيتش) الكتابة على الغلاف فقط ، وهو ما كان غير عادي بالنسبة للمجلات الأمريكية في ذلك الوقت واراد إنشاء مجلة لا مثيل لها، وظهر العدد الأول من المجلة مليء بمجموعة من تأثيرات التصميم التي شكلت رؤيته الإبداعية، لكن بما أنهم اختاروا إنشاء مجلة خالية من النفقات ورفض أي إعلان على الإطلاق ، فقد انتهى الأمر إلى طي المجلة بعد ثلاثة أعداد فقط.

لا تعليقات

اترك رد