مصممون كرافيكيون، الكسندر رودشنكو

 

حسب الموسوعة الحرة (ويكيبيديا) ولد (رودشنكو) عام(1891) وتوفي عام(1956) يُعد من بين مؤسسي البنائية والتصميم الروسي، كان من بين أكثر الفنانين البنائيين والإنتاجيين تنوعًا الذين ظهروا بعد الثورة الروسية. عمل كرسام ومصمم كرافيك قبل أن يتحول إلى تركيب الصورة والتصوير الفوتوغرافي الذي إرتبط بالواقع الإجتماعي . عارض جمالية الرسم، وعنى بسلسلة الصور الوثائقية التحليلية ، صَوَرَ مواطنيه من زوايا غريبة غالباً ما تكون مرتفعة أعلى أو أسفل لصدمة المشاهد، له قول حول ذلك: “على المرء أن يأخذ عدة لقطات مختلفة لموضوع ما ، من زوايا نظر مختلفة وفي مواقف مختلفة ، كما لو كان أحدهم يتفحصها مباشرة بدلاً من النظر في ثقب المفتاح مرارًا وتكرارًا. أصبح فنانًا دون أن يكون لديه أي تعامل مع عالم الفن إستوحىً وإستلهم من المجلات الفنية.

ربما يُعد أهم فنان طليعي وضع فنه في خدمة الثورة السياسية، كما وصفت حياته المهنية إنموذجًا للصدام بين الفن الحديث والسياسة الراديكالية. وظهر كرسام تقليدي إلى حد ما ، لكن لقاءاته مع المستقبليين الروس دفعته ليصبح مؤسسًا مؤثرًا في الحركة البنائية. بعد ذلك شجعه التزامه بالثورة الروسية على التخلي عن اللوحة ثم الفنون الجميلة برمتها ، وبدلاً من ذلك وضع مهاراته في خدمة الصناعة والدولة ، وتصميم كل شيء من الإعلانات إلى أغلفة الكتب، وكان عمل حياته تجربة مستمرة مع مجموعة رائعة من الوسائط ، من الرسم والنحت إلى التصميم الكرافيكي والتصوير الفوتوغرافي، وفي وقت لاحق من حياته المهنية ، أدت السياسات القمعية المتزايدة التي استهدفت الفنانين المعاصرين في روسيا إلى العودة إلى الرسم.
في عام(1910) بدأ دراساته في عهد (نيكولاي فيشين وجورجي ميدفيديف) في مدرسة (كازان) للفنون ،
وبعد عام(1914) واصل تدريبه الفني في معهد (ستروغانوف) في موسكو، وإبتكر رسوماته التجريدية الأُوَل متأثرة بهيمنة (كازيمير ماليفيتش) .
في عام(1915) وما تلاه شارك في معرض “المتجر” الذي نظمه (فلاديمير تاتلين) الذي كان له تأثير تكويني آخر.
تأثر بشدة بالتكعيبية والمستقبلية وكذلك بتأليفات( ماليفيتش) المتعصبة التي تضمنت أشكالًا هندسية منتشرة على فضاء ابيض. إختفى اهتمامه بالتصوير الذي إتسمت به أعماله المبكرة أثناء قيامه بتجربة عناصر التصميم، كذلك عمل في( Narkompros ) وكان أحد منظمي (RABIS) الذي شُكِلَ عام(1919-1920).
عُيِن مديراً لمكتب المتحف وصندوق المشتريات من قبل الحكومة البلشفية عام(1920) ومسؤولاً عن إعادة تنظيم المدارس الفنية والمتاحف. كما أصبح سكرتيراً لإتحاد الفنانين في موسكو وأنشأ قسم الفنون الجميلة في مفوضية التعليم الشعبية ، وأسهم في تأسيس معهد الثقافة الفنية.

في عام(1921) أعلن “نهاية اللوحة” عندما عرض ثلاثة لوحات أحادية اللون ، واحدة لكل منها ، في درجات (الأحمر) و(الأصفر) و(الأزرق). وحسب رأيه أنه اختزل اللوحة واوصلها إلى نهايتها المنطقية وإنه لا يوجد سبب لمواصلة استكشاف الوسيلة ما فتح الأبواب لبداية طريقة حياة طوباوية جديدة وطريقة للاقتراب من الفن وأثر عمله في الكثير من مصممي أوائل القرن العشرين ، بل أصبح من المستحيل تصنيف المواقع الهائلة للمثالية التي ساعد في تحديدها خلال حياته المهنية، كما أصبح في هذا العام عضواً في مجموعة(Productivist ) مع (ستيبانوفا وأليكسي جان) اللذان دعيا إلى دمج الفن في الحياة اليومية، ولقد تخلى عن الرسم من أجل التركيز على بعض من تطبيقات التصميم الكرافيكي مثل الملصقات والكتب والأفلام وتأثر بشدة بأفكار وممارسات المخرج (دزيغا فيرتوف) الذي عمل معه بكثافة عام(1922).
انتقل فنه وفكره بسرعة كبيرة في البيئة الفنية المحيطة به، إستوحى من فناني فن الآرت نوفو مثل( أوبري بيردسلي) ثم أصبح فيما بعد مستقبلياً. ولقد درس بعمق عمل (فلاديمير تاتلين) ، وتفوقية (ماليفيتش). وبحلول نهاية العقد كان رائداً للإنشائية، وأثمر بحثه التجريبي في عناصر الفن التصويري والنحتي أعمالًا فنية مجردة بحتة تفصل مكونات كل صورة – الخط والشكل والمساحة واللون والسطح والملمس والدعم المادي للعمل، إذ شجعت البنائية التركيز الجديد على الجوانب المادية للفن وشجعت روحها التجريبية من خلال الإيمان بأن الفن يجب أن يتطابق مع التحولات الثورية ثم يحدث في السياسة والمجتمع الروسي.
شجعه التزامه بقيم الثورة على التخلي عن الرسم عام(1921) وتبنى وجهة نظر أكثر فاعلية للفن والفنان وبدأ يتعاون مع ( فلاديمير ماياكوفسكي) في سلسلة من الحملات الإعلانية، ولم يقتصر عمله على إدخال التصميم الحديث في الإعلانات الروسية فحسب ، بل حاول أيضًا بيع قيم الثورة إلى جانب المنتجات التي يتم الترويج لها. هذا الاتحاد المعين من التصميمات الحديثة والسياسة والتجارة ألهم أحيانًا المعلنين في الغرب منذ سقوط حائط برلين.
بدأ (رودشنكو) الذي أُعجب بمونتاج الصور للدادائيين الألمان تجاربه الخاصة في الوسط واستعمل لأول مرة الصور التي تم العثور عليها عام(1923)، ومنذ عام(1924) قام بتصوير صوره الخاصة أيضًا وتوضح أول صوره المنشورة قصيدة ماياكوفسكي “حول هذا” في عام(1923).
في عام(1924) أنتج ما يُرجح أن يكون ملصقه الأكثر شهرة ، وهو إعلان عن دار( لنغيز للنشر) بعنوان “كتب” وأحيانًا ما يحمل عنوان “الكتب” الذي يعرض امرأة شابة مع نقش يصرخ باليد ( كتب لجميع فروع المعرفة) مطبوعة بالطباعة الحديثة.

من عام(1923 – 1928 )، تعاون عن قرب مع (ماياكوفسكي) (الذي التقط عدة صور له) بشأن تصميم وتخطيط( LEF و Novy LEF ) منشورات فناني البنائين وأستعملت العديد من صوره في أغلفة المجلات وغيرها. ومثلت صوره القضاء على التفصيلات غير الضرورية وتأكيد حركية التكوين القطري ، كما كان مهتماً بوضع وحركة الأشكال في الفضاء. وخلال هذه الفترة ، قام مع( ستيبانوفا) برسم اللوحات المعروفة لمبنى (موسيلبروم) في موسكو وطوال العشرينات من القرن العشرين كان عمله مجرداً للغاية.
انضم (رودشنكو) إلى مجموعة أكتوبر للفنانين عام(1928) ولكن تم طرده بعد ثلاث سنوات بتهمة “الشكليات” ، وهو الاتهام الذي أثير لأول مرة في صفحات (سوفيتسكو فوتو) في ثلاثينيات القرن العشرين ، ومع توجيهات الحزب المتغيرة التي تحكم الممارسة الفنية لصالح الواقعية الاشتراكية ركز على التصوير الرياضي وصور المسيرات وغيرها من الحركات المصممة. ثم عاد إلى اللوحة أواخر ثلاثينيات القرن العشرين وتوقف عن التصوير عام(1942) لكنه في الاربعينيات أنتج أعمال تعبيرية مجردة، فضلاً عن ذلك واصل تنظيم معارض التصوير الفوتوغرافي للحكومة خلال هذه السنوات.

ألهمت صورته (Lilya Brik) عددًا من الأعمال اللاحقة ، بما في ذلك فن الغلاف لعدد من ألبومات الموسيقى. من بينها فرقة (الشرير الهولندية) ذات النفوذ (The Ex) التي نشرت سلسلة من ألبومات بمقاس(7) بوصات مع اختلاف كل منها عن موضوع صورة (Lilya Brik) ،فضلاُ عن غلاف ( Mike ) وألبوم (Mechanics Word of Mouth) وغلاف(Franz) وكان ألبوم فرديناند (You You (Have It It) أفضل بكثير ، فقد كان ملصق الجزء السادس من العالم أساسًا لغلاف (Take Me Out) وعرضت هذه التصاميم لأول مرة في معرض( 5 × 5 = 25 ) في موسكو. وبالنسبة لفناني الثورة الروسية ، كان عمل( رودشنكو) الجذري مليئًا بإمكانية طوباوية. وكانت نهاية حامل اللون(باليت الالوان) – ربما حتى نهاية الفن – فضلاً عن نهاية القواعد والممارسات البرجوازية ومهدت الطريق لبداية حياة روسية جديدة وطريقة جديدة للإنتاج وثقافة جديدة. وأعلن( رودشنكو) في وقت لاحق”لقد اختزلت اللوحة نهايتها المنطقية وعرضت ثلاثة لوحات: الأحمر والأزرق والأصفر. لقد أكدت: انتهى الأمر.”
من بين أعماله المهمة (الرقص) التي ربما تُعد أكثر لوحاته مستقبلية وتشابه بوضوح أعمال المستقبليين الإيطاليين مثل( أمبرتو بوشيوني وجينو سيفيريني) ومع ذلك سرعان ما أصبح( رودشنكو) غير مهتم بالأسلوب ، وبعد ذلك ، بدأ في عمل المزيد من الصور المجردة .

في عمله (أسود على أسود) تأثر بـ (ماليفيتش) ولاسيما عمله الساحة السوداء (1915) ، التي إختزلت مكونات اللوحة إلى مربع أسود واحد يردد شكل اللوحة المرسومة. ومع ذلك ، رفض( رودشنكو) روحانية الرجل الأكبر سناً وسعى جاهداً بدلاً من ذلك للتأكيد على الصفات المادية للرسم ، ولا سيما السطح والملمس ،أو (فاكتورا) كما أطلق عليه الروس. هي إنموذج لهذه المرحلة من حياته المهنية وهي جزء من سلسلة من لوحات (الأسود على الأسود) المتشابهة التي تم عرضها بجانب خمس لوحات بيضاء لـ(ماليفيتش) في موسكو عام( 1919) وفي عمله (دائرتان) تتقاطع دائرتان مرسومتان تمامًا وتشكل الدوائر البيض على قماش أسود تقاطعًا قويًا يحرر الخط من أي دلالات يمكن تعرفها ويؤكد هذا التركيب الهندسي المتوازن والدقيق على انشغال( رودشنكو) بالهندسة والتصميم الذي حافظ عليه طوال حياته المهنية. ووصل إلى مؤلفات مثل هذه بتجريده التدريجي من كل ما عَدَهُ غير ضروري في مجال الرسم ؛ بعد اختزال اللون إلى الأسود والتأكيد على ملمس السطح ، إستولى على الخط بوصفه العنصر الأكثر أهمية والعنصر السائد في الوسط. وقد يكون هذا التطور جاء تأثراً بأفكار( فاسيلي كاندينسكي) لأنهما إرتبطا وثيقًا ، وعلى الرغم من أن( كاندينسكي) شدد على الإمكانيات التعبيرية للخط ، أكد (رودشنكو) على إمكانياته كأداة بنائية.

لا تعليقات

اترك رد